Amigos,

Me desculpem o momento “pausa para os comerciais”, mas dessa vez vou aproveitar o espaço do blog pra anunciar um intrumento que estou vendendo. Sabem como é, fim de ano aí, as contas apertam…

Estou vendendo um baixo Yamaha BBN5.

O instrumeont tem construção e acabamento absurdamente bem feito, e vem com captação Jazz Bass Seymour Duncan Bass Lines. Pra mim, combina a sonoridade de um p*** Jazz Bass com o braço de 24 trastes e a 5a corda. Pra quem precisa desses dois features e não quer abrir mão do som JB clássico – foi o mais próximo que consegui chegar hehe. Instrumento maravilhoso, esse não é o BBN5 que se vê por aí. Tenho visto outros a venda e nenhum chega perto desse modelo, seu acabamento e sua construção.

Link do Harmony Central, com reviews e opiniões:
http://reviews.harmony-central.com/reviews/Electric+Bass/product/Yamaha/BBN5L+II/10/1

Link da Yamaha:
http://www.yamaha.com/yamahavgn/CDA/ContentDetail/ModelSeriesDetailPF.html?CNTID=344&CTID=224200&LGFL=Y

Preço:

BBN5 – R$1700,00 (só a captação custa 600 reais) – Aceito Sansamp Bass Driver como parte do pagamento. Quem comprar leva os captadores originais e o manual do instrumento.

Abraço grande!

Deixo aqui  primeiros videos de uma série de aulas do Anthonny Vitti sobre Slap, postadas em seu canal no Youtube. Trata-se do curso de Slap mais conciso e útil que eu já achei na Internet.

As aulas tem ótimo conteúdo, organizado da seguinte forma: Dois vídeos iniciais com exercícios (os dois que posto aqui), altamente simples, diretos ao ponto. Para dominar os fundamentos do slap e poder aplicar a técnica em levadas, esses dois videos são tudo que você precisa.

Ou quase tudo. O resto da série traz uma levada a cada vídeo, explicada e tocada de forma cuidadosa por Vitti, aplicando os fundamentos estudados nos exercícios e desenvolvendo gradativamente a complexidade dos grooves. Dessa forma, um repertório de levadas já começa a ser criado, e essa é a aplicacnao prática de qualquer técnica – tocar música, e não a técnica em si!

Portanto, se você sempre quis aprender a tocar com a técnica de slap, ou simplesmente que dar uma revisada nos fundamentos e aprender algumas levadas novas (e bem legais), esses videos serão de grande utilidade. Palmas para Anthony Vitti, um dos educadores e baixistas de gravação mais conceituados nos EUA.

Visite o Canal do Anthony Vitti no Youtube para assistir aos outros videos.
Visite www.anthonyvitti.com e baixe os pdfs dos exercícios e levadas.

Simplesmente IMPERDÍVEL!! Ainda mais pelo preço que está… Alguma hora posto algum vídeo do Todd Johnson por aqui.

Abraços!

Depois da turnê européia e do lançamento em Belo Horizonte, onde foi recebido pela imprensa como “Momento de êxtase”, e “um grandioso show”, Pedro volta ao Rio de Janeiro para mais uma apresentação do show Claroescuro. Estreando nova formação, com bateria, baixo e guitarra (Gabriel Guenther, Ricardo Sá Reston e Daniel Marques), e com novas canções no repertório, antecipando o lançamento do “Claroescuro CD”, previsto para o início do próximo ano, o show promete surpreender a quem já o assistiu, nas temporadas do Canequinho (anexo Canecão) e Cia dos Atores, e a quem ainda não o conheceu.

Entre as novidades estão uma divertida versão para “With a Little Help from my friends”, dos Beatles, em levada bem brasileira, e uma versão bhangra (o ritmo das trilhas de bollywood) de “Caçada”, de Chico Buarque. Mas os fãs podem se despreocupar: “Marcela” e “Samblefe” estão garantidas.

Dia 29 de outubro de 2009

Quinta, às 21h

R$15,00 (meia – R$7,50)

Hoje gostaria de propôr um estudo que aprendi em um método de guitarra do Mick Goodrick.

Já ouvi muitas vezes grandes improvisadores em instrumentos de corda falarem de sua capacidade de enxergar o braço do instrumento com a clareza de um piano, onde a vizualização das notas é muito mais fácil.

Um bom começo para o desenvolvimento dessa capacidade é estudar escalas, arpejos e intervalos em cordas individuais. O que acontece é que cada corda é um piano (uma plataforma onde a altura das notas varia de forma linear, horizontal), então temos (no baixo de 4 cordas) 4 pianos sobrepostos.

Para começar a mapear o instrumento dessa forma, fica aqui um exercício: encontrar todas as notas da escala de C maior (as notas naturais, ou as teclas brancas do piano – C D E F G A B) em cada corda. Após mapear cada corda, o próximo passo é improvisar com alguma base harmônica (algumas sugestões – Dm7(9) ou F7+(9), ou F/E) em cada corda de uma vez. O tipo de fraseado será bem diferente do que normalmente usamos, mas não importa. O objetivo é desenvolver a vizualição do braço e uma intimidade quase táctil com os intervalos da escala em relação ao acorde.

Depois repita esse segundo passo usando pares de cordas adjacentes (G e D, D e A, A e E). Se quiser um desafio a mais, experimente fazer o exercício usando pares de cordas não adjacentes (G e A, D e E).

Em breve posto mais exercícios sobre este tópico, e sobre outras abordagens para desenvolvermos nossa vizualização de notas, acordes e escalas no braço do instrumento.

Qualquer dúvida estamos aí, e por favor me digam se está ou não dando os resultados esperados (sempre com calma, muita calma… por mais difícil que possa parecer)

Abraço grande!

Deixo hoje um vídeo com um trecho de uma entrevista com a rainha das gravações nos Estados Unidos, a grandiosa Carol Kaye.

Como se não bastasse a gigantesca lista de discos em que ela tocou, sua série de métodos de contrabaixo tém alguns volumes excelente.

Mais um detalhe: Carol toca com palheta! Pois é, um grande número de hits foi gravado usando essa técnica, que hoje em dia é considerada “coisa de roqueiro que não sabe tocar”. Eu adoro a sonoridade da palheta, com as notas claras e o ataque definido que ela proporciona. Certamente poderia ser mais utilizada como opção de sonoridade pelos companheiros!

Abraços!

Uma pequena coletânea com algumas performances prediletas do mestre Itiberê Zwarg com o grupo de Hermeto Pascoal.

Escolhi algumas de minhas gravações ao vivo preferidas, e em quase todas as faixas temos improvisos de baixo. Assim, quem baixar pode conhecer as duas facetas de Itiberê: como acompanhador, um mestre nos estilos brasileiros, dotado de uma criatividade impressionante. Como improvisador, criador de um estilo único (e de uma escola), altamente intuitivo, sempre buscando as notas mais bonitas em relação à harmonia, fugindo dos clichês e das frases pré-concebidas.

Além disso, em algumas faixas podemos ouvir a habilidade que Itiberê tem pra tocar em compassos pouco convencionais, e como seus ouvidos estão sempre muito abertos e conectados com o que os outros músicos estão tocando.

Aqualidade de algumas gravações não é muito boam, mas o conteúdo vale muito a pena. Enfim, baixe e ouça muito!!

Baixe Aqui

Visite o MySpace da Itiberê Orquestra Família para conhecer mais sobre o trabalho atual de Itiberê Zwarg como compositor e arranjador: www.myspace.com/itibereorquestrafamilia

Abraços!

Três gênios!! Não sei o nome da música, mas o som é espetacular… Um samba muito doido em 5 por 4.

Abraços!

Pois é,

gostei da idéia! Então lá vai a segunda leva de gravações do mestre. Talvez essa seleção esteja ainda melhor do que a primeira. As músicas repetidas da primeira lista aparecem em versões e artistas diferentes. Dessa vez temos praticamente só samba na playlist de 41 faixas. Aproveitem!!

Baixe Aqui

Abraços!

Vídeo registrando a sessão de gravações da sensacional “Zenergy”, do disco “Yin Yang” de Victor Wooten. Essa filmagem faz parte do video que o baixista lançou ao lado do baterista Carter Beauford, onde os dois destrincham uma série de grooves e levadas, de forma bem didática e explicativa.

A faixa que temos aqui é a minha predileta, uma composição maravilhosa em 5/4, e a gravação registrada é a que foi para o disco. Meu destaque fica pro maravilhoso improviso de banjo do grande Bela Fleck.

Abraços!!

Fica aqui a recomendação deste ótimo podcast dedicado à World Music, com especial atenção à música africana. Perfeito para os que , como eu, querem mergulhar no mundo da música maravilhosa do continente e suas inacreditáveis linhas de baixo. Sem narrações (o que não me agrada muito), publicado em ótimas séries episódios de 60 minutos recheados com som do começo ao fim. Imperdível!

World Passaport Podcast

Não resisti mais e resolvi postar uma seleção de gravações do mestre. Simplesmente fundamental, aí tem Luizão tocando inúmeros estilos e suas variantes. Aproveitem enquanto algum espírito de porco não resolve acabar com a brincadeira…

Aqui

Lista das faixas:

Um gênio falando sobre o outro. Certamente Sizão e Luizão estão entre os maiores contrabaixistas brasileiros de todos os tempos. Aproveite!

Parabéns e obrigado a Rafael Ribeiro pela iniciativa e pelos vídeos.

Noite inesquecível na Gonsalves Mansion, Goa. Além do show, comemoração dos 62 anos da independência da Índia e do meu aniversário! Espero que gostem…

Dizem que vó é mãe duas vezes. Concluo então que a mãe da sogra é sogra duas vezes. Para o bem e para o mal. No meu caso, tanto sogra quanto bi-sogra sempre foram para o muito bem.  Que droga que as pessoas têm que ir embora…

Como é o seu dia-a-dia de músico?
Tenho tocado muito piano e violão de sete cordas, pego uma música e fico estudando, experimentando sons. Por exemplo, abro o piano e estudo uma composição nova para colocá-la na ponta dos dedos. Às vazes, coloco o violão ou a guitarra no colo, sento ao piano e fico usando as inversões de um instrumento no outro. Cada um deles tem um universo próprio. E tiro da frente todos os conceitos e nomenclaturas. Procuro não saber em que tom está uma música. Há tons que soam mais brilhantes no piano, como E, F# e B, e toco num desses tons se busco esse tipo de sonoridade, mas não dou nomes. Qual a finalidade disto tudo? Estudar música, conhecê-la melhor.

Mas você toca outros instrumentos além do piano e violão.
Posso pegar uma caixa e um bumbo e tirar coisas rítmicas. Existe uma rítmica da alma, um jeito individual de tocar de cada músico. Quando paro no trânsito caótico de São Paulo, pego um pandeiro que fica debaixo do banco do carro e começo a tocar. Com todos os problemas que temos hoje em dia – insegurança, políticos mentirosos etc. -, a música só oferece coisas boas. Ela tem um escudo invisível que não deixa entrar nada de ruim. É a minha vida.

Não se preocupa com técnica?
Não apenas toco. Essa preocupação com técnica, o purismo, não vale a pena. Tocar é ir para cima. Analiso uma música, somente depois de pronta. Não considero complexa minhas composições. O legal é o tempero diferente. É como cozinhar com ingredientes variados.

Como é sua abordagem no violão de sete cordas?
A maioria dos violonistas não usa o dedo mínimo. Como uso esse dedo, sempre deixo soando alguma coisa lá no agudo, enquanto faço a melodia no meio e o baixo nas cordas graves. Uso unhas em todos os dedos, menos no polegar, que faz um lance meio de contrabaixo. Espero chegar a uma condição que todos os dedos ganhem independência. Levo ao violão uma divisão influenciada pela bateria e piano.

Em que instrumentos compôs as músicas do novo disco?
Luizinha saiu inteira no violão, Caiçara era um pedaço de uma música que eu tocava no piano. Na hora de compor, consigo imaginar quem poderia tocar aquela música, e a composição sai de uma determinada maneira.

Quais foram suas referências musicais no início de sua formação?
Minhas referências foram meu irmão Paulo Roberto e amigos que tocavam violão e cantavam. Ele trabalhava numa livraria em Santos e escutava a Rádio Eldorado, que tocava Toninho Horta, Wagner Tiso, Heraldo do Monte, Hermeto Pascoal, Eduardo Gudin… Depois, me mostraram Oscar Peterson, Bill Evans, Scott LaFaro. Foi quando passei algum tempo estudando jazz, músicas muito bem executadas e suingadas.

O que escuta hoje em dia?
Além dos discos da moçada que toca comigo, tenho uma bolsa de primeiros-socorros com uns 30 CDs. Tem Dorival Caymmi, Bill Evans, Villa-Lobos, Pixinguinha, Dori Caymmi, Milton Nascimento. É um porto seguro. Ouço Heraldo do Monte, Hermeto Pascoal, enfim, música brasileira.

O que é imprescindível para se fazer música?
Humor, em primeiro lugar, ainda mais nos dias de hoje. O mundo precisa de mais música, comida boa e felicidade. Quando toco, existe sempre uma conversa musical bem-humorada com os outros músicos. Se você deixa a música sair, ela flui sozinha.

Certa vez você declarou que Hermeto Pascoal era o melhor músico de todos os tempos Por que pensa assim?
Hermeto é o sol. Certa vez, toquei em um show no Sesc Pompéia e ele se sentou ao piano. Enquanto tocava, de repente, um senhor na platéia se levantou e deu um grito bem alto. O Hermeto disse na hora: “É, velho, grita alto mesmo!” O Hermeto causa esse tipo de reação. Adoro milhões de músicos, mas ele tem uma qualidade rude de que gosto muito, aquela coisa do pé-de-serra. Ele possui uma luz muito forte. Não é à toa que Hermeto toca desse jeito. Numa turnê, ele chegava a ficar o dia inteiro no piano, para colocar a mão no lugar certo. Ele ficava bravo consigo mesmo quando não conseguia fazer a música soar no andamento correto.

Você toca com muitos músicos jovens. Qual critério usa para determinar se um músico é bom ou não?
Teoria é a última coisa. Procuro escutar se está tocando bonito, se consigo entender a mensagem. Gosto de música com pressão, não importa o estilo. Curto caras que tocam à vontade, Alexandre Mihanovich, Michel Leme, Alexandre Penezzi, Zé Barbeiro… O importante é tocar junto, cada um na sua onda. Não toco rock, mas sei que Kiko Loureiro e Edu Ardanuy tocam muito. Gosto também do Joe Moghrabi, ele manda ver! Esses caras estão tocando bonito e emocionando. É disso que a molecada precisa: emoção. Outro dia eu estava no supermercado e ouvi uma senhora comentando sobre o psiquiatra de seu filho. Em vez de levar a criança ao psiquiatra, ela poderia colocar o filho apara aprender um instrumento, tocar com outras pessoas, ser feliz!

Você enxerga o disco como um show?
O CD deve ter mais qualidade sonora e um cuidado especial. São amostras de música, sem improvisos longos. É gostoso de ouvir. Deixei as partituras com os músicos que participaram do disco e fizemos shows antes de gravar para amadurecer a execução. Foto do Satélite tem uma idéia do começo ao fim. É um CD de um compositor mostrando várias paisagens tocando com seus amigos, num ótimo clima. Foi gravado no estúdio, com pouquíssimos overdubs.

Seu filho Thiago Espirito Santo cuidou da produção. Qual foi seu papel?
Ele se preocupa mais com os timbres, a qualidade sonora. Hoje em dia existe a febre da produção. Há produtores que chegam ao estúdio com uma bula cheia de fórmulas, que segundo ele, você deve usar. Esses caras não sabem nada, são antimusicais. O disco não vai vender mais só porque o produtor determina o que você pode ou não tocar. Depois de 10 anos, você pode encontrar um músico infeliz por ter gravado aquilo. Esses produtores são do mal. São ex-músicos. Não deram certo tocando e viram chatos, que acham que sabem de música e ficam dando palpite.

Como pensa ao improvisar?
O que importa não é a quantidade de notas, e sim a escolha delas. Se o músico vem com 30 frases prontas, pode ficar um ano tocando, mas serão apenas frases prontas. Quando improviso, tento ir ao máximo a lugares diferentes. Como dar qualidade a uma nota? É fazê-la soar junto com outros músicos ou, se estiver tocando sozinho, com você mesmo.

Que equipamento tem usado?
Pedi um violão com tensor para a Giannini, por causa das muitas viagens pelo Brasil, que acabam influindo no braço do instrumento. Estou desenvolvendo com o luthier Márcio Zaganin uma guitarra semi-acústica, com braço de jacarandá legalizado pelo Ibama. Tenho uma Ibanez GB10. É boa de tocar e tem um timbre muito bom para música brasileira. Eu tinha uma Gretsch 1959. Gravei meu primeiro disco com essa guitarra, mas ela só tinha um timbre legal para jazz, os outros eram nasalados demais. Acabei passando-a para frente. Não sou apegado a instrumentos. De vez em quando, resolvo trocar tudo. Tenho usado cordas D’Addario, inclusive para o sete-cordas. Por estar a serviço da música, amanhã posso resolver tocar outro som. Aí pego cordas com outras especificações para o violão manter-se vivo.

O que aconselha a quem está começando a tocar?
Ouvir sem preconceito e tirar músicas. Se uma massa tem um sabor gostoso, quero aprender a fazer aquilo. Com música é a mesma coisa, você deve aprender a fazer o que gosta. Tire, componha, experimente, esteja aberto a tudo. Toque sem amargura, sem essa coisa de “paixão triste”. E não se compare ao seu ídolo. Você nunca tocará como ele, porque é outra pessoa. Considere seu ídolo como um parente que faz parte de sua vida, mas sem a necessidade de ser como ele.

Música é sinônimo de felicidade?
No meu caso sim. Às vezes estou em casa e o telefone toca de madrugada com gente me chamando para tocar. Tomo um banho e vou. Minha família já está acostumada. Outro dia fui ao bar Ó do Borogodó. Estavam o Alessandro Penezzi e o Zé Barbeiro. Dei uma canja e me diverti bastante. Toco também para encontrar os amigos. A música tem esse lado social. Quando toco com o Michel Leme e o Alexandre Mihanovich, no Blen Blen, saímos de lá sempre felizes, suando em bicas, pois tocamos feito loucos. É um som que você não consegue fazer em casa. Guitarra com cordas .012 ligada no amp – é uma explosão linda, divina. Tocar com outros músicos, num palco, para um público, é diferente. Música é um alimento. E a família tem de ter muito amor, porque ninguém agüentaria morar com uma pessoa que toca o dia inteiro.

Fonte: www.arismardoespiritosanto.com.br

R.I.P. Michael Jackson – Soul Music Genius.

We’re Almost There

All The Things You Are

Darling Dear

I Want You Back

Dave Holland interpretando o clássico de Charles Mingus no baixo acústico solo.

Sem comentários!

Olá,

na transcrição do post de hoje temos um solo curto que o mestre Adriano Giffoni gravou na música “Maxixe”, composição sua gravada no CD “Caçula”.

A música tem duas seções – A primeira em Ré Maior e a segunda em Si Menor (esquema de tonalidades clássico dentro dos estilos ligados ao choro, primeira em tom maior, segunda no tom menor relativo). Adriano improvisa sobre a harmonia da primeira parte, fazendo um solo curto que é uma verdadeira aula, uma vez que ele trabalhou totalmente dentro do estilo, tanto melodica (simplicidade) quanto ritmicamente (com a predominância de semicolcheias e desenhos rítmicos sincopados).

Por ser curto, facilita o estudo daqueles que querem se aprofundar no estilo e aprender um pouco com o vocabulário brasileiro utilizado por Giffoni, que domina nossos estilos como poucos. Seus métodos, “Contrabaixo na Música Brasileira” volumes 1 e 2 são altamente recomendados e nos últimos anos vem sendo utilizados na Berklee como material de música brasileira para os contrabaixistas.

Segue, além da partitura com o solo transcrito e a harmonia, a gravação do improviso para que os amigos possam ouvir o mesmo e passar seu som pra cabeça antes de tirar no instrumento.

Aguarde mais transcrições essa semana!

[Mais um post recuperado do finado Desritmificações. Como prometido, trago o CD das Oficinas de Música Instrumental de Itiberê Zwarg, que acompanha o Caderno de Partituras já postado aqui no blog]

Olá!!

Esse post é o primeiro de muitos em que recomendarei alguns CDs ou músicas que considero muito especiais e que , na minha opinião, precisam ser ouvidos. Em meio a um verdadeiro oceano de arquivos mp3 prontos para ser baixados a qualquer momento, muitas vezes é difícil encontrar algo que valha a pena, e mais difícil ainda é encontrar algum som com o qual você se apegue, com o qual você passe o tempo necessário sentindo, ouvindo, absorvendo. Devido à grande quantidade de informação e à facilidade de se obter conteúdo (de praticamente todos os tipos) na rede, sabemos cada vez menos de muito (muito mesmo – são incontáveis os blogs especializados em download de mp3 de todos os estilos imagináveis). Com essas recomendações, garanto que você vai encontrar músicas maravilhosas para ouvir atentamente e com calma, com a mão longe do mouse e a cabeça longe do mundo –  Cada uma (na verdade cada nota em cada uma) é uma cápsula transmissora de sensações muito poderosa, capaz de provocar o mais profundo lapso poético em quem as recebe com o coração e os ouvidos bem abertos. Espero que curtam!!

Vale lembrar que cada uma das notas presentes no CD foi composta por Itiberê nas próprias Oficinas, na frente dos alunos, possibilitando a todos a experiência de acompanhar a feitura dos arranjos / composições, sendo esse um dos maiores aprendizados da Oficina – ver um mestre em ação e todo o processo que se dá desde às primeiras notas de uma música até a finalização de seu arranjo para uma grande formação.

Participo como pianista nas faixas gravadas pela Oficina da Manhã.

Gostaria de dedicar esse post ao mestre Itiberê e a todos os membros das Oficinas, em especial os que participaram das gravações. Tamos aí, galera!!

Download do CD Caminhos da Paz

Ouça aqui um podcast dedicado às oficinas produzido por Ricardo Sá Reston para o Miscelânea Vanguardiosa

Pra entrar no fim de semana em paz.

[O video mostra apenas a capa do disco "Lyla". É só pra você fechar os olhos e ouvir a melodia simples e o arranjo perfeito que o Avishai fez dando uma aula de harmônicos nessa aqui.]

Olá,

tenho estado um pouco sem tempo pra postar essa semana – tenho me dedicado a um projeto profissional que, se der certo, terei o maior prazer em anunciar aqui no blog.

Enquanto isso, deixo a partitura de uma composição minha (uma parceria com meu camarada Rodrigo Penna Firme).

“Como Diz o Francês” é um baião bem simples, mas com progressões harmônicas (em geral) bem características do gênero. Sei que muitos amigos contrabaixistas e músicos em geral procuram partituras de composições desse estilo para poderem tocar, estudar e se aprofundar, então achei que seria uma boa pedida para esse meio de semana um pouco conturbado. Com relação ao gênero musical, só posso dizer que sou apaixonado por Baião e Forró, e tenho a sorte de tocar esses estilos profissionalmente há praticamente 10 anos. Até sanfoneiro de uma banda de forró instrumental eu já fui!

Recomendo aos amigos que aprendam a tocar a melodia também, e acho fundamental aprender a harmonia de qualquer música que estamos estudando em algum instrumento harmônico (de preferência o piano). Até amanhã postarei um arquivo com montagens de piano para os acordes desse tema.

Deixo aqui o arquivo pdf da música e o áudio de uma gravação ao vivo realizada em 2008 no Cantinho da Fofoca, na Lapa, RJ. Tocam comigo na gravação Cassius Tepherson (bateria), René Rossano (guitarra), Rodrigo Penna Firme (violão) e Pedro Pamplona (flauta).

Como Diz o Francês (Ricardo Sá Reston/Rodrigo Penna Firme) - Harmonia e Melodia

Deixo aqui a recomendação do ótimo blog Música e Áudio, mantido por meu amigo Caetano Salles. Caetano é violonista, baixista, compositor e técnico de áudio, e seu blog traz aulas espetaculares sobre gravação digital e violão.

Aos amigos baixistas do blog, certamente vai interessar mais a parte dedicada à gravação de áudio no computador. As aulas (em vídeo) são claras, altamente explicativas e esclarecem uma série de dúvidas a respeito dos softwares, suas configurações e modos de operação.

As aulas do blog  Música e Áudio te farão economizar um bom dinheiro em cursos de home studio. Eu mesmo gastei uma boa grana pra fazer um (muito bom, por sinal!), e mesmo assim as aulas de Sonar postadas no blog  já me ajudaram bastante.

Enfim, se você está dando os primeiros passos na gravação de áudio no computador ou já grava em casa e quer aperfeiçoar seus conhecimentos, esse é o lugar certo. Agradeçam ao camarada Caetano Salles por compartilhar esse conhecimento que se tornou obrigatório pra qualquer músico.

www.musicaeaudio.com.br

“Um contrabaixo elétrico e com trastes? Esse cara deve estar maluco!!” – Comentário da época, dizem as más línguas que feito por um guitarrista…

Falando em grandes acompanhadores… James Jamerson certamente figura entre os maiores de todos os tempos. As inovações introduzidas por ele e a criatividade apresentada em suas linhas é impressionante. Mais do que isso, estamos falando de um músico que influenciou praticamente todos que vieram depois dele, um artista com uma expressão tão forte que o resto do mundo não teve outra alternativa a não ser ouvir,  seguir e aprender com ele.

Aqui temos apenas o baixo de Jamerson e as vozes dos Temptations, e o baixista simplesmente conduz o ritmo e a harmonia da música de forma brilhante, realmente genial.  Seu senso de estrutura e sua habilidade em transformar as harmonias mais simples em verdadeiras obras primas do baixo elétrico ficam claras aqui. Coisa de gênio. Acho que os amigos vão concordar.

Grande Abraço!

[Mais um post recuperado do meu antigo blog, uma fonte infinita de repertório para baixistas tocarem em seus grupos. Fundamental para qualquer músico que curte música instrumental barsileira. Além das partituras, traz um seção muito importante sobre a cifragem usada por Hermeto Pascoal e Itiberê Zwarg - pra quem não sabe, baixista do grupo do Hermeto há mais de 30 anos.]

Olá!!

 É com grande prazer que escrevo esse post tão aguardado! Após algum tempo aprendendo a operar o scanner de forma satisfatória, aí está o Caderno de Partituras das Oficinas de Música Universal de Itiberê Zwarg. Contendo 20 músicas compostas nas Oficinas (que acontecem semanalmente na escola de música Pro Arte, no Rio de Janeiro) e importantes depoimentos do próprio Itiberê a respeito do processo de trabalho com os alunos e sobre o sistema de cifragem criado por Hermeto Pascoal e utilizado no livro, o Caderno de Partituras registra um pouco de todo o trabalho desenvolvido por Itiberê ao longo de 5 anos. Já falei isso em outros posts, mas é bom lembrar: Todas essas músicas foram compostas na frente dos alunos – eu mesmo estava presente no nascimento de muitas delas. Assistir o Itiberê trazendo esses sons incríveis pro mundo é uma experiência intensa que justifica uma visita às Oficinas, não só para os músicos, mas para todos!

Para mim é uma grande honra poder ajudar, ainda que modestamente, a espalhar a música do meu mestre musical (e de inúmeros outros músicos espalhados pelo mundo), creio que esse Caderno de Partituras é importantíssimo, por ser o primeiro material didático dedicado à obra do Itiberê.  Além disso, participei por 6 anos das Oficinas desde seu início, e tenho um envolvimento de alma com o som que rola por lá… Portanto, sei da importância desse material e de sua difusão, para que músicos de todo o mundo tenham a oportunidade de tocar, sentir, curtir, amar, absorver e espalhar essa música pelo mundo.

Preparem-se para uma viagem por sons inesquecíveis!!

Baixe Aqui

 Em breve repostarei o CD “Caminhos da Paz”, lançado pelas oficinas em 2006 como parte desse mesmo projeto.

[Post original de agosto de 2008, recuperado do meu antigo blog "Desritmificações"]

Olá,

há tempos queria postar esse vídeo aqui no blog, mas não sei por que não o fiz antes. Trata-se de uma apresentação do mestre Dominguinhos na Europa, executando duas músicas, “O Gaio da Roseira” – composta pelos pais de Hermeto Pascoal – e “Sebastiana”, clássico imortalizado pelo gênio Jackson do Pandeiro.

Mas o motivo principal pelo qual adoro esse vídeo é a presença de um dos grandes mestres do contrabaixo brasileiro, o genial Luizão Maia. Sempre que posso falo do saudoso Luizão, responsável por conceber e definir a sonoridade brasileira do baixo elétrico presente nas gravações realizadas até meados dos anos 80. O som de unha, ao mesmo tempo gordo e definido, as notas certas nas horas certas e o suíngue incomparável eram as marcas registradas desse grande gênio. Além disso, Luizão (que nos deixou em janeiro de 2005) é responsável pela criação das mais memoráveis linhas de baixo da chamada MPB. Se você ouve os trabalhos mais antigos de gente como Chico Buarque, Djavan, Clara Nunes, João Bosco, Elis Regina, Dominguinhos, Sivuca, Luiz Gonzaga e milhares de outros, você conhece – mesmo sem saber – a genialidade de um dos maiores contrabaixistas de todos os tempos.

Nesse vídeo podemos ouvir o mestre tocando forró, e a criatividade e sonoridade de suas linhas é impressionante. Apesar de ser mais conhecido por suas gravações tocando samba, Luizão dominava os estilos brasileiros como poucos, como podemos comprovar aqui. Enfim, é um desses que, se fosse gringo, já tinha estátua e museu em sua homenagem. Como nunca deixo de me encantar com a beleza da obra do mestre Luizão, resolvi falar um pouco e trazê-lo mais uma vez para o conteúdo do blog. Espero que gostem!

Vida eterna ao grande Luizão Maia e sua vasta obra!!

Olá,

Aproveito a postagem da primeira transcrição aqui no blog para ressaltar a importância de se criar o hábito de tirar, de ouvido, músicas, linhas de baixo, improvisos ou qualquer outra coisa. Certamente esse é o “estudo” que tem mais resultado para o desenvolvimento de qualquer músico, por conter o pacote completo – ouvido, vizualisação, técnica, vocabulário – tudo isso de uma só vez.

Aconselho aos amigos baixistas a transcrever partes de outros instrumentos também, e em breve postarei uma transcrição de um improviso de sanfona que tirei de um disco do Adriano Giffoni recentemente. Escolha algo que te agrada e caia dentro! Cada coisa que você transcrever vai ser como subir e descer uma montanha – dá um trabalho danado e cansa, mas ninguém sai o mesmo depois! Sai, no mínimo, com as pernas mais fortes…

Para ajudar nessa tarefa, aconselho que baixem um programinha gratuito e muito simples chamado Transcribe. Realmente tem me ajudado muito, pois além de desacelerar as músicas, é fácil e simples de usar.

Bem, a transcrição de hoje é uma contribuição do meu camarada Lucas Fernandes, baixista de Brasília. Como eu, Lucas é um batalhador em divulgar o baixo brasileiro na Internet, sempre tendo boas idéias e durante algum tempo manteve o blog Brazuca Bass. Hoje em dia, é moderador do Fórum ContrabaixoBR.

Lucas transcreveu a linha de baixo de Luizão Maia para o clássico samba “A Rita” de Chico Buarque, na interpretação de Nara Leão em faixa do disco “Com Açúcar Com Afeto”, de 1980. Aqui a música aparece com um arranjo diferente, com uma levada de Sambaião e algumas frases escritas pro baixo acompanhando as convenções entre as repetições (semelhantes as frases de violão de 7 cordas). Aproveito para recomendar o disco que é ótimo, todo dedicado às composições de Chico Buarque. Além de Luizão e Jamil Joanes no baixo, o disco conta com arranjos de Octávio Burnier e uma série de grandes músicos. Recomendo o download da conversão do vinil disponível no Loronix.

Obviamente temos aqui uma maravilhosa linha de baixo, com todo o suíngue e o bom gosto do mestre Luizão. Sempre na medida certa do que a música precisa, sem tirar nem pôr.

A Rita (Chico Buarque) / Baixo - Luizão Maia

Veja e Baixe a transcrição AQUI

Divirta-se e bons estudos! E agradeçam ao Lucas pelo presentão!

Olá, em nossa primeira aula aqui no blog, começamos uma caminhada em direção ao desenvolvimento de uma habilidade essencial para qualquer músico popular: A capacidade de improvisar. Para alcançarmos esse objetivo, muitos trabalhos diferentes precisam ser realizados e em alguns deles sou só um bebê. Mas creio que orientações corretas podem levar a um resultado muito mais sólido, de forma muito mais prazerosa, e infelizmente não encontro esse tipo de orientação na maioria dos métodos que conheço sobre o tema. Ao longo de minha vida, muito pesquisei sobre o assunto, e após anos de tentativas, entre erros e acertos, acho que aprendi um caminho bem bacana para que possamos nos desenvolver como músicos. Acho que isso é o mais importante: estarmos sempre nos desenvolvendo e aplicando música ao nosso instrumento.

Antes de começar, gostaria de comentar duas coisas que poderão notar ao longo dessas aulas: a primeira é a ausência de qualquer estudo ligado à escalas. Penso que elas tem sua importância (para o desenvolvimento técnico e para o estudo de percepção), mas creio que tem pouca utilidade para o estudo da improvisação. Acredito que estudos de arpejos tem muito mais relevância, uma vez que estão mais profundamente ligados à harmonia. Além disso, livros e sites com estudos de escalas são facilmente encontrados por aí.

Esse é o segundo ponto que preciso ressaltar: Não existe músico, em especial baixista, que não estude harmonia. E por estudar harmonia não quero dizer estudar teoria musical relativa aos acordes. Me refiro à uma intimidade auditiva com os acordes que precisa ser desenvolvida por qualquer músico interessado em improvisar. Para isso, em todas as aulas escreverei, além das cifras, montagens de piano para cada acorde das progressões, com montagens utilizadas no mundo real, funcionando como uma espécie de “curso de piano prático para não pianistas”. Como disse o legendário baixista e educador Rufus Reid: “eu não toco piano, mas sou amigo e estou sempre em contato com ele”. Rufus é um dos baixistas que em seu fundamental método “The Evolving Bassist”, ressalta a importância de se desenvolver uma “amizade” com os acordes ao piano.

Bom, dito isso, vamos colocar as mãos na massa. O estudo de hoje foi criado em cima da harmonia do standard “Blue Bossa”, de Kenny Dorham. Esse é o meu método para destrinchar as harmonias de músicas com mudanças de acordes. Esses exercícios não tem nenhuma aplicação prática (você nunca vai tocá-los em nenhuma música), mas seus resultados para a visualização das mudanças harmônicas no braço e para a assimilação do som da harmonia pelo cérebro e pelos ouvidos é notável. Conceitualmente é muito simples, mas sua realização no instrumento é que promove os resultados.

Para cada acorde da música, tocaremos os arpejos de 4 notas (T 3 5 7 ou T 3 5 6) referentes a cada um deles. No primeiro exemplo, tocamos os arpejos em estado fundamental; no segundo, na 1a Inversão (3a no grave), e depois em 2a e 3a Inversões (5a e 7a ou 6a no grave, respectivamente).

Exemplo 1 – Estado Fundamental

Exemplo 2 – 1a Inversão

Exemplo 3 – 2a Inversão

Exemplo 4 – 3a Inversão

Base Harmônica (Clique com botão direito + “Salvar Destino Como”)

Com isso, seremos capazes de vizualizar as mudanças harmônicas por todo o braço, e de várias formas diferentes. Além disso, ficamos com a harmonia absolutamente entranhada nos ouvidos, uma vez que a cercamos por todos os lados possíveis. Os exercícios podem ser tocados no tempo, com metrônomo, mas o mais importante é realizá-los, devagar, dando tempo para cérebro, dedos e ouvido assimilarem a informação. Desse modo, o estudo passa a ser realmente cumulativo. O ideal é que os exemplos sejam cantados tocando os acordes no piano, em especial o número 1. Não canso de falar da importância de se aprender esses acordes ao piano, sua intimidade com a música só vai crescer e você vai se tornar um baixista muito mais consciente harmonicamente.

Deixo aqui para audição os 4 exemplos, suas partituras pra download (clique sobre o nome do exemplo) e um acompanhamento harmônico para ser usado para estudo. Vocês poderão ver que não coloquei nenhuma tablatura ou digitação, descobrir esses shapes no braço faz parte do estudo. As oitavas são opcionais e o andamento, hipotético.

Pra terminar a aula de hoje, deixo uma frase do meu mestre Itiberê Zwarg:

 ”Pra se tornar um grande baixista, não é preciso estudar ou idolatrar ninguém. Devemos cultuar e estudar os elementos da música em nossas cabeças e em nossos instrumentos – Ritmo, Harmonia e Melodia. O resto deixa que eles fazem!”

Valeu Caetano, essa vale a pena aplaudir!

Hoje gostaria de divagar a respeito de um assunto que tem me ocorrido com certa frequência… Vejo cada vez menos importância e atenção dedicadas aos contrabaixistas que são ou foram grandes acompanhadores, em comparação ao destaque e à veneração que recebem os instrumentistas que abordam o baixo como instrumento solista, em especial aqueles que fazem uso de técnicas mais “modernas” e inusitadas.

Nõ vou ficar aqui discutindo as razões por que isso acontece, e não tenho nenhuma intenção de criticar negativamente os trabalhos destes músicos (uma vez que estaria generalizando, e cada um tem sua própria personalidade). Acredito que nosso instrumento evoluiu e se desenvolveu muito ao longo dos anos, e ainda há muito a ser feito com ele em todos os sentidos. Adoro a música de vários instrumentistas que buscam uma nova visão do contrabaixo e conseguem conciliar isso com uma música expressiva e artisticamente relevante. O que discuto é a falta de importância atribuída aos grandes acompanhadores.

Acredito que “os baixos” são uma função que precisa ser ocupada dentro de qualquer música. Seja pelo pianista, por um instrumento eletrônico, pelo Violão de 7 cordas, pela Tuba, a mão esquerda do Acordeon ou qualquer outro instrumento grave, existe uma faixa de frequências sonoras que precisa ser ocupada por alguém. E acontece que na maioria das vezes essa função é delegada a nós, baixistas. Acho que essa forma de arte tem, no Brasil e mais especificamente no baixo elétrico, sua figura central em Luizão Maia. Mas o número de grandes músicos que acompanharam artistas brasileiros em todas as épocas de nossa música popular e dedicaram suas vidas a cumprir essa função dentro da música é imensa, e pouco se fala a respeito dessa grande tradição de criadores de linhas de baixo existente no Brasil. Pretendo falar mais sobre esses grandes mestres em posts futuros.

Eu, particularmente, adoro acompanhar. E acho que existem várias formas de se fazer isso, com variáveis graus de desenvoltura. Baixistas são como zagueiros. Existem aqueles que, além de grandes marcadores, tem grande habilidade e técnica. Sabem sair jogando, dominam a bola com facilidade, fazem passes redondos e desarmam os oponentes com precisão e classe. Mas nem por isso esses jogadores saem pro ataque o tempo todo como se não fossem defensores. A esses grandes jogadores, frequentemente se atribui a dádiva da classe e da elegância. É essa elegância e que devemos buscar em nossas linhas de baixo. Nos espelhemos em Luizão Maia e Luís Pereira!!  

Por enquanto gostaria só de abordar superficialmente esse assunto e vou ficando por aqui, lembrando que todos os grandes solistas (os verdadeiramente grandes) são ótimos acompanhadores. Termino com uma máxima de Hermeto Pascoal:

“Quem não acompanha bem não sola bem. Não tem jeito. Como o sujeito vai solar bem se ele não consegue ouvir e acompanhar direito os músicos com quem ele está tocando?” 

Pra polemizar deixo aqui um link para um artigo em inglês escrito por Alan Kurtz, cujo título é “How Bass Solos Ruined Jazz”. Um pouco exagerado, mas com um fundão de verdade. Fãs de Scott LaFaro não vão gostar nem um pouco.

Realmente um dia pra se esquecer, uma notícia terrível. Copio aqui E-mail de Deivid Miranda, dono da DPX Editorial:
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NOTA OFICIAL
  19/05/2009
 
 A DPX Editorial, responsável pela publicação da revista baixo Brasil, vem a público prestar esclarecimentos aos assinantes, leitores, colaboradores, anunciantes e parceiros referente ao atraso da 3ª edição da revista.
 
Desde o lançamento da primeira edição da revista toda a equipe vem trabalhando para levar o melhor conteúdo de contrabaixo do Brasil e acredito que estávamos no caminho certo, sim estávamos, porque a partir desta data declaramos o encerramento da revista Baixo Brasil.
 
Em nome de toda equipe da Baixo Brasil quero agradecer a todos pela confiança e apoio que obtivemos em todo o período que nos propomos a desenvolver este projeto. Infelizmente começamos um projeto no meio de uma crise mundial e isso comprometeu seriamente o projeto, os custos para impressão da revista subiram absurdamente e os possíveis anunciantes recuaram devido à instabilidade, natural, da economia.
 
Importante ressaltar que enquanto estivemos a frente do projeto buscamos sempre a transparência com todos envolvidos e principalmente com nossos leitores e mesmo com a decisão de encerrar as atividades a DPX Editorial cumprirá com seus compromissos ressarcindo os assinantes da revista. Todos que acreditaram na revista e fizeram sua assinatura terão seu dinheiro de volta, que serão depositados em conta.
Todos os assinantes deverão entrar em contato conosco por e-mail (contato@revistabaixobrasil.com.br) solicitando seu reembolso, indicando os dados bancários (banco, nº agência, nº da conta e titular), os dados serão confirmados e o valor será devolvido proporcionalmente.
 
Quero publicamente agradecer algumas pessoas que se dedicaram imensamente a este projeto. São eles: Ney Neto, Marco Basile, Anselmo Ramos, Rita Kfuri, Ebinho Cardoso, Evaldo Guedes, Junior Primata, Oswaldo Amorim, Thiago Espírito Santo, Hamilton Pinheiro, Marcus Braga, Mauro Sérgio, Paulo Dantas, Cledson Rockeline, Guilherme Maragno, Cadinho Batera, Roberta Carvalho, Willian Parron, Zé Luiz Maia, Luciano Sendenari, Ayka Zero, Érica Fernanda, Marta Carvalho, em especial Ronaldo Lobo e Karla Maragno que foram os grandes responsáveis pelo alto nível da revista.
 
Agradeço também as marcas que apostaram no projeto desde a primeira edição.
 
Deixo explicito também toda a minha admiração ao maior nome do contrabaixo nacional, e que com certeza e a pessoa que mais contribui para o crescimento do instrumento no Brasil. Celso Pixinga.
 
Peço por favor, que entrem em contato por e-mail.
 
Atenciosamente
Deivid Miranda
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Perdemos um ótimo veículo, uma revista sensacional. Gostaria de enfatizar a competência e a dedicação de Celso Pixinga, Ronaldo Lobo e Kaká Maragno, que realmente tentam criar um cenário melhor para a música e os baixistas do Brasil. Muito Obrigado! Espero que consigam uma parceria com outra editora, para que esse projeto vá adiante.

Por isso o título do post diz “momentâneo”, ainda acredito que nossos colegas vão conseguir virar esse jogo. A idéia já está aí, o produto pronto, o público ávido e se conseguiram antes, hão de conseguir de novo. Vamos em frente!!

Mas antes, um minuto de silêncio, por favor.

Olá,

hoje gostaria de falar sobre um tema muito interessante que são os arpejos de acordes, suas inversões e aplicações melódicas. Mais do que isso, vou falar sobre como peças barrocas podem ser utilizadas como ótimo material de estudo nessas áreas.

Sempre ouvi músicos (especialmente estrangeiros) recomendando que instrumentistas de música popular estudassem peças de Bach e outros compositores barrocos como forma de aprender os desenhos dos arpejos e suas aplicações práticas. Na verdade sempre me fez total sentido, uma vez que muitas composições barrocas (em especial as para instrumento solo) são totalmente baseadas em arpejos e suas inversões, em movimento rítmico constante, e o que ouvimos é melodia-harmonia em uma só textura, harmonia em movimento, por assim dizer.

Quando comecei a estudar esse tipo de peça, realmente pude compreender porque aqueles músicos recomendavam esse tipo de estudo. Aplicar esse tipo de melodia ao contrabaixo é uma maneira eficaz e divertida (pelo menos pra mim) de se aprender a aplicação dos arpejos, os desenhos pelo braço e - o mais importante – o som dessas coisas todas.  

Entre algumas das peças desse estilo que estudei, deixo aqui as partituras de 3 delas. Uma é um prelúdio muito conhecido de Bach. É importante analisar os arpejos presentes na melodia e transpor esses “shapes” para outras tonalidades de forma isolada, assim o estudo tem muito mais resultado.

As duas outras foram criadas com inspiração na música do período Barroco, uma delas (composta por Tommy Shannon, do Double Trouble) é um estudo de arpejos bem simples em Lá menor.

 O outro, o mais difícil dos três, é o “Prelúdio em Cm” do mestre Nico Assumpção. Além de dificuldades técnicas, esse estudo apresenta uma rítmica mais complexa que os outros dois, e é importante (sobretudo entre os compassos 29 e 35) memorizar o sentido rítmico das frases, uma vez que os compassos mudam mas a escrita está toda em 3/4. Recomendo a seguinte ordem:  1-Classical Gas (Tommy Shannon), 2-C Major Prelude (Bach), 3-Prelúdio em Cm (Nico Assumpção).

Classical Gas (Tommy Shannon)

Prelude #1 in C Major (Bach)

Preludio C Menor (Nico Assumpção)

Para estudos similares com uma característica mais brazuca, recomendo o estudo de melodias de choro, em especial as do mestre Pixinguinha. São totalmente baseadas em arpejos, e ao estudá-las podemos acessar esse material manipulado por um grande mestre.

Essa é a grande “moral da história” desses estudos. Em última instância, temos a oportunidade de entrar na cabeças de mestres como Bach, Nico ou Pixinguinha e descobrir como eles transformaram esses arpejos em música! E é isso que queremos tocar em nosso instrumento. Música!! Qualquer dúvida estamos aí.

Grande abraço e bons estudos!!

Olá,

estou preparando uma série de posts bacanas para a próxima semana, mas como percebi que o blog já começou a ser bastante visitado, resolvi deixar um vídeo sensacional, com uma apresentação fenomenal de John Patitucci. O mestre aparece aqui tocando e fazendo um improviso espantoso sobre a harmonia do célebre tema “Spain” de Chick Corea (certamente um dos temas mais tocados da história do Jazz).

Patitucci passou por uma série de eventos (incluindo tragédias familiares) que alteraram o curso de sua vida e sua carreira. Com o passar dos anos, passou a se dedicar cada vez mais ao baixo acústico e largou o velho gel pros cabelos(?!) - e brincadeiras à parte, o que temos aqui é um Patitucci mais entregue à música do que tempos atrás e apresentando uma agressividade incomum. Patitucci em momento de grande inspiração, com sua técnica fora do comum totalmente à serviço dela. Além disso, é notável a capacidade do baixista em tornar clara a harmonia da música sem a necessidade de acompanhamento algum. Como se não bastasse isso, ainda contamos com a presença de Chick Corea e Dave Weckl (dois de meus maiores ídolos, independente do instrumento). 

Imperdível!

 Olá!

Hoje dou início a esse espaço, um blog dedicado principalmente ao Contrabaixo, meu instrumento de coração, minha paixão e minha garantia de sobrevivência em todos os sentidos, mas podem chamá-lo de “O Mais Importante” ou “O Mais Bonito” dos instrumentos musicais, esses são títulos perfeitamente adequados ao nosso ilustre companheiro de 4 cordas.

Por aqui estarei postando transcrições, exercícios, estudos e impressões sobre o Contrabaixo e música em geral, com o objetivo de dividir e aprender ao longo desse processo. Como sempre, minha abordagem é a de que um instrumento musical é um ponto de partida para que percorramos caminhos que nos levam aos mais variados contextos e conceitos, e espero que isso se repita aqui no blog.

Para começar do jeito que a gente gosta, deixo uma faixa na qual não há um  baixista tocando. Pelo menos não no sentido tradicional. Trata-se de uma introdução improvisada por Hermeto Pascoal no piano elétrico para um espetacular arranjo seu para o clássico “Round Midnight” de Thelonius Monk.

Hermeto e Elis em Montreux

Os que conhecem meu trabalho como músico e minhas iniciativas em divulgar a música instrumental brasileira na internet sabem de minha admiração por Hermeto. De fato, considero o mestre o maior músico brasileiro de todos os tempos. Chego a pensar que ele é uma espécie de enviado, cuja função é nos alertar e nos lembrar de até onde podemos levar a música, o quanto são infinitos os caminhos que ela nos abre.

Na minha humilde opinião, a maioria dos músicos, ao improvisar, caminha na corda bamba. Alguns, mais aptos, conseguem arriscar alguns movimentos mais arrojados e pequenos saltos sem cair. Já o Hermeto, esse toma impulso, corre e dá um pulo, se atira sem medo algum, de peito aberto. Sabe porquê? Porque Hermeto está absolutamente certo de que pode voar. Isso é o que ouvimos nessa improvisação do campeão. Um referencial, um farol para todos os músicos, contrabaixistas ou não. Acho a forma ideal de iniciarmos “os trabalhos” por aqui. Começando com o pé direito! 

Até a próxima…