Archive for the 'Impressões' Category

Viva as Mulheres do Brasil!!

 

Olá,

faltam menos de 20 minutos para o fim da partida final do torneio de Futebol Feminino do Pan Americano 2007 e a seleção brasileira vai metendo 4 a 0 nas americanas. É comovente o que essas meninas fazem em campo, a superação de todas as barreiras (a maior delas o preconceito) até chegar à vitória maiúscula na competição. Lembre-se que o Brasil não tem nem uma liga profissional feminina (5 a 0, golaço!!) e as “meninas do Brasil” conquistam a medalha de ouro sem tomar nenhum gol, metendo goleadas de 6, 7 e 10(!) a 0. Como se não bastasse isso, o empenho da seleção de vôlei, as medalhas de ouro no Judô, na Natação, no Handebol, na Ginástica, na despedida (com medalha de prata) de Janeth, do basquete…

É de encher o peito de orgulho e admiriação por essas mulheres (chega do papo de meninas) notáveis. Sei que isso aparentemente não tem nenhuma ligação com a música, mas a alegria em ver o brilho no olhar de todas elas me comove, e seu orgulho em representar com alma, dedicação e brilhantismo um povo e um país que sempre lhes virou as costas, nos mostra um amor e uma sinceridade naquilo que elas fazem - guardando a chama que as motivou a começar a praticar seus esportes em primeiro lugar. E no final da partida do futebol, deu uma vontade (rara no futebol masculino) de que o jogo não acabasse…

 Viva as Mulheres do Brasil!!

Bertold Brecht - Sem Título

 

“Há aqueles que lutam por um dia;
e por isso são muito bons;
Há aqueles que lutam muitos dias;
e por isso são ótimos;
Há aqueles que lutam anos;
e são melhores ainda;
Porém, há aqueles que lutam toda a vida;
esses são os imprescindíveis…”

Sigam lutando!!

Grande Abraço!

Dorival Caymmi

 

Amigos,

Acho que os leitores do Desritmificações nesse ponto já perceberam minha admiração por Hermeto Pascoal e Itiberê Zwarg (pelo grande número de postagens dedicadas a esses grandes mestres), e sei que muitos visitam o blog procurando informações e sons desses dois artistas (sem dúvida meus prediletos). Mas se homenageá-los é um dos objetivos do blog, não é o único, então gostaria de falar a respeito de outros compositores que considero muito importantes, com o humilde intuito de expressar minha imensa admiração por esses mestres e estimular os visitantes do blog a conhecer mais sobre suas obras.

No post de hoje gostaria de mencionar o monstro Dorival Caymmi[bb]. Sei que pode parecer pretensioso da minha parte querer “apresentar” Caymmi (sua música) a alguém, mas pessoas com os mais variados backgrounds visitam o blog, então sempre vale a pena tentar.  Se conseguir fazer com que algumas (mesmo que poucas) pessoas se emocionem tanto quanto eu ao conhecer a música desses grandes mestres, a missão já estará cumprida! Na verdade tive vontade de escrever esse post após ouvir uma dessas músicas maravilhosas do Dorival Caymmi na Rádio Desritmificações.

As duas faixas que selecionei apresentam Caymmi em seu melhor “formato”. Ele e seu violão. Na verdade ele, sua gigantesca voz (capaz de abraçar o ouvinte gentilmente e levá-lo a um universo completo - imagens, sons, sensações),  seu jeito único de tocar violão e harmonizar e suas histórias, sua construção poética completa, letra, música e intérprete indivisíveis, organicamente entrelaçados.  O legado de Caymmi ecoa por todos os cantos do país, como que impregnado na musicalidade brasileira.   Ouça e ficará fácil entender do que estou falando.

O Vento

A Lenda do Abaeté

Baixe aqui 2 discos sensacionais de voz e violão (covertidos do vinil) do Dorival Caymmi no Loronix:

As Canções Praieiras de Dorival Caymmi (1954)

Caymmi e seu Violão (1959)

Não esqueça de conferir a Rádio Desritmificações, basta clicar no rádio amarelo no sidebar…

Grande Abraço!!

Podcast - O Rádio Ao Alcance de Todos - Crie o Seu!

Podcaster 

Olá,

No post de hoje, gostaria de falar um pouco sobre Podcast.

O que é Podcast?

Podcast é um programa de rádio gravado e postado na Internet, podendo ser ouvido ou baixado a qualquer momento. Se você já pensou em ter um programa sobre cinema, esportes, música, gastronomia ou qualquer outro assunto, saiba que nunca foi tão fácil. Gostaria, rapidamente nas próximas linhas, de explicar como é simples criar seu próprio programa de rádio na rede - como gravar, como publicar e alguns links que podem ser muito úteis. 

Que equipamentos ou programas são necessários para gravar um Podcast?

Em termos de Hardware, você só precisa do seu computador e de qualquer microfone. Caso você tenha uma mesa de som, será uma opção a mais para “tratar” o som do microfone antes de ele chegar ao computador, mas muitos produtores de podcasts o fazem sem o auxílio de uma. Seu microfone deve estar conectado na entrada de microfone ou line-in da sua placa de som.

Para gravar o seu Podcast, você vai precisar de um programa de gravação e edição de audio. O software usado por 9 entre cada 10 podcasters (inclusive esse que vos fala) é o Audacity, programa gratuito e incrivelmente fácil de usar. Ele funciona como um gravador simples, e nele você pode gravar suas locuções e/ou entrevistas e incluir músicas ou backgrounds simplesmente arrastando os arquivos para a janela do programa. No Audacity, você sobrepõe faixas (para colocar músicas de fundo para locuções, por exemplo), controla os volumes individuais de cada uma, edita, corta, cola, insere fades,  e tudo mais o que for necessário para dar um acabamento bacana para o seu programa.

O mais importante no Audacity, é configurar equilibradamente os volumes de entrada e/ou microfone do programa com os do Controle de Volume do seu computador, para que não fiquem nem muito altos nem muito baixos. O software é bem fácil de usar e pode ser dominado com pouco tempo de uso. Recomendo que você faça alguns programas curtos de teste antes de publicar definitivamente.

Aqui estão links para baixar o Audacity e alguns tutoriais (entre tantos disponíveis na rede) muito simples e explicativos que podem ajudar muito:

Audacity Download
Tutorial em Português
Vários Tutoriais em Inglês
 
Uma dica importante para você finalizar o seu programa com boa qualidade sonora é, ao terminar a produção no Audacity, exportar o arquivo como Wav (indo em “Arquivo” - “Salvar Projeto como Wav”). É melhor fazer isso e convertê-lo para mp3 depois. Algumas pessoas utilizam outros softwares para finalizar seus programas (como niveladores de volume) e nunca se deve fazer isso com um arquivo mp3, e sim com um Wav (audio descompactado). A conversão para mp3 deve ser o último passo da produção. Para isso, você vai precisar de um conversor mp3, e aqui está um link para baixar um muito bom rapidamente:

Free MP3 Converter

Como faço para publicar meu Podcast na Internet?

Existem inúmeros servidores que fazem esse serviço gratuitamente de forma muito satisfatória. Basta você se cadastrar em uma conta gratuita, escolher o nome do seu programa, enviar os seus arquivos mp3 com seus podcasts finalizados e pronto - seu programa está no ar!! Quase todos eles oferecem opções para personalizar a página do seu podcast. Sim,  você terá gratuitamente a página do seu programa (é lá que os ouvintes poderão ouvir ou baixar). Digamos que você se cadastre no servidor G-Cast e nome do seu programa seja “Meu Podcast”. Provavelmente, você receberá um endereço como www.meupodcast.gcast.com. Tudo isso você saberá quando se cadastrar em um desses serviços para publicar o seu programa. Abaixo estão alguns links para os serviços gratuitos e mais conhecidos (existem outros muito bons, esses são os que eu conheço):

www.gcast.com
www.podomatic.com
www.odeo.com
www.mypodcast.com  

Espero que este post seja útil para que novos podcasts surjam no Brasil. Existem no mundo todo programas sobre os mais variados assuntos - Ciência, música, cinema, economia, esportes, humor, e tudo o que se pode imaginar. Existem podcast feitos por professores, por alunos, por empresas, por blogs - enfim, é um campo infinito para ser explorado.

Qualquer dúvida, basta entrar em contato e terei o maior prazer em ajudar, esse é um tema pelo qual sou apaixonado e que gostaria muito de ver crescendo no Brasil, pois acho que é uma forma de se democratizar a produção de conteúdo e de se trazer à tona novas idéias que não tem voz na mídia tradicional.

Um bom começo para quem quer produzir um Podcast é ouvir alguns programas para ver o que vem sendo feito por aí. Recomendarei alguns que curto muito em futuros posts. Pretendo também falar mais detalhadamente sobre cada uma das etapas de produção e divulgação de podcasts.

Confira o meu podcast Miscelânea Vanguardiosa - dedicado à Música Instrumental Brasileira e me mande seus comentários…

Grande Abraço!!

Aula de Frevo

 

Olá,

 Depois de uma noite mágica na Sala Baden Powell onde tocaram Acuri, Água Viva (um grupo incrível aqui do RJ) as Oficinas do Itiberê e o Quinteto Itiberê Zwarg - toquei baixo com o Acuri e piano em uma das Oficinas - ainda de ressaca sonora (que é ótima) e etílica (nada boa) venho escrever esse post. O que ocorreu ontem em Copacabana foi um grande encontro de músicos em torno de uma energia muito especial. Público e artistas unidos compartilhando TODA a beleza que a música torna visível (audível).

Bom, feito o registro, temos no post de hoje uma gravação absurda de um show do Hermeto e Grupo gravado em 81 no Circo Voador - RJ (que postarei aqui em breve). A música é “Frevo em Maceió” - eu já havia dito num podcast no Miscelânea Vanguardiosa que a gravação original dessa música é uma verdadeira aula de Frevo, sua linguagem e seu sotaque. Vemos com frequência músicos brasileiros improvisando sobre um frevo sem domínio do estilo, muitas vezes recorrendo à artifícios jazzísticos para criar suas improvisações. No grupo de Hermeto isso não acontece de forma alguma, ele e seus músicos levam ao máximo das possibilidades o domínio dos ritmos brasileiros, entre eles o frevo.

O que temos nessa gravação é uma versão ao vivo de 14 minutos, e aqui temos a oportunidade de ouvir todas essas possíveis variações idiomáticas e total domínio do estilo em questão.   A harmonia da ponte de improvisos é uma típica progressão usada para improvisar nesse estilo, e Hermeto não apenas exigia durante os ensaios que os músicos ”dançassem conforme a música”, mas demonstrava para eles inúmeras possibilidades sempre que necessário (o “HD” mental do Hermeto é uma verdadeira enciclopédia de ritmos), tornando possível o que vamos ouvir.

Escrevi esse post pensando nos músicos que têm vontade de se aprofundar nesse estilo, mas tenho certeza que os ouvintes de música brasileira também vão adorar, nâo apenas pela beleza do som, mas pela possibilidade de abrir os ouvidos para esses detalhes de interpretação que tornam as músicas que amamos tão bonitas.

Grande Abraço!!!

Frevo em Maceió

Ouça um podcast sobre Frevo no Miscelânea Vanguardiosa.

Itiberê Orquestra Família - Pra Vocês

Olá,

temos aqui um video maravilhoso da Orquestra Família! Na verdade, trata-se de um trio escrito por Itiberê originalmente para Piano, Flauta e Trumpete para uma apresentação universitária (se não me engano uma cerimônia de formatura). Aqui vemos a parte virtuosística do Trumpete executada com perfeição por Joana Queiroz no Clarinete. Completam o trio os igualmente brilhantes Vitor Gonçalves no Piano e Aline Gonçalves na flauta.

A filmagem foi feita para o programa de televisão Ponto de Encontro Cultural (se não me engano em 2004) e tem ótima qualidade. A composição é de uma beleza incomparável e alterna inúmeros climas, sempre com uma naturalidade emocionante. Como todas as peças de câmara do Itiberê (que fatalmente nos levam a pensar na música erudita), me faz pensar na beleza que seria se tivéssemos a música dele e do Hermeto sendo tratadas com mais respeito e atenção pelas universidades e escolas de música do Brasil. Não só sua música mas suas idéias, sua visão da relação do artista com aquilo que ele faz. Em alguns lugares (como em Tatuí e Campinas) isso já acontece e os frutos são visíveis. O acervo de partituras que vai estar a disposição no site do Hermeto e o Calendário do Som (por exemplo) são fontes inesgotáveis de conhecimento, assim como a possibilidade e facilidade de acesso a esses mestres (ambos moram no Brasil e são pessoas muito simples). As facilidades estão aí, mas creio que falta uma maior abertura da academia (generalizar é errar, eu sei) para novas idéias de uma forma geral.

Fica aqui a dica da Página de Videos da Orquestra no Youtube.

Baixe Aqui um arquivo mp3 com o audio

Grande Abraço!!

Extra - Site Oficial do Hermeto já está no ar!!

Olá!!

É com muita alegria que escrevo esse post!! Depois de muita espera, está no ar (com algumas funcionalidades ainda em construção) o Site Oficial de Hermeto Pascoal!!

Se você é fã do Campeão, vai encontrar lá o que sempre procurou - Informações, fotos, contato, partituras, músicas, descrições detalhadas de todas as formações com o qual o Hermeto vem se apresentando (Orquestra, Big Band, Grupo, Duo) e muito mais - enfim, é um verdadeiro parque de diversões do Som, para se passar horas e horas curtindo.

 E o que é ainda melhor - Tudo com supervisão e aprovação do Hermeto!!

O que você está esperando, corra já pra lá!!

www.hermetopascoal.com.br

Miscelânea Vanguardiosa

Gostaria de falar um pouco sobre meu podcast de música instrumental brasileira, o Miscelânea Vanguardiosa.

     Em janeiro deste ano, comecei a me envolver mais com a internet e a conhecer melhor seus recursos, inicialmente com o intuito de descobrir novas formas de divulgar o meu grupo Acuri. Após algum tempo, tive uma idéia, a princípio meio doida: a de criar uma webradio dedicada à divulgação da música instrumental brasileira e seus artistas. Com o que tinha aprendido até ali, imaginava que não devia ser algo tão difícil.

      Após uma certa pesquisa, descobri os servidores shoutcast. Graças a eles é possível, com o programa Winamp, uma conexão razoável, uma boa coleção de músicas e um microfone, transmitir para a web da sua própria casa. Com tamanha facilidade, me empolguei e resolvi de fato criar o meu programa. Me veio naturalmente o nome Miscelânea Vanguardiosa, que é uma música do Hermeto e que eu achei que se encaixava perfeitamente ao programa. Comecei os primeiros testes e com eles vieram alguns problemas. Além de algumas falhas na conexão, percebi que seria complicado fazer um programa transmitido ao vivo, uma vez que seria muito difícil concentrar as atenções do público alvo naquele momento da semana específico… Foi aí que meu irmão me sugeriu a idéia do Podcast, que nada mais é do que um programa de rádio gravado e postado em uma página para que as pessoas possam acessar e ouvir em qualquer momento. Além disso é possível baixar os programas e armazená-los em um computador ou mp3 player… Gostei muito da idéia, e lembrei que um cara chamado Edgard Costa, certa vez tinha dedicado um podcast ao Acuri. E aí começou minha busca pra conseguir botar o meu programa no ar. Com a valiosa ajuda do Edgard, somada à minha curiosidade em fuçar, consegui, em cerca de 2 semanas e com custo inicial zero, colocar o meu podcast no ar!!  Eu, que nunca fui nenhum craque pra mexer com computadores, estava com um programa de rádio na internet!

     A partir daí comecei a divulgar por email entre os amigos e em comunidades de música instrumental no Orkut… Aos poucos o número de acessos e downloads foi crescendo e eu tive que pagar uma conta no meu servidor (uma vez que a conta gratuita não suportava mais o tráfego mensal). Nove meses e vinte e três programas depois, o podcast (que tem periodicidade semanal) conta com mais de dois mil e quinhentos downloads mensais, e têm sido uma experiência muito prazerosa produzir o programa e saber que tem uma galera ávida prr ouvir a música instrumental e seus artistas… Além do Brasil, o programa é ouvido assiduamente em muitos países, como Alemanha, Bélgica, Inglaterra, Holanda, Suiça, Itália, Portugal, Espanha, França, Canadá, Estados Unidos, Japão, México, Austrália, Índia, China, Peru, Bolívia, Uruguai, Venezuela e muitos outros. Aí vai o link:

       http://www.miscelaneavanguardiosa.com/

      Ao fazer o programa, só confirmei uma antiga convicção: A de que as pessoas querem e precisam ouvir música boa, basta que lhes seja oferecida alguma alternativa, algum canal comprometido com a qualidade que faça a ponte entre o público e essa informação, que no caso da música, é produzida aos montes por todo o Brasil, com qualidade e variedade impressionantes.

      A audiência do podcast não para de crescer, assim como meu prazer em produzí-lo. Em alguns períodos fico meio sem tempo pra manter o ritmo de um por semana, mas espero continuar botando o programinha no ar por muito tempo. E espero que ele cumpra sua função nobre, ainda que modesta, de levar um pouco de música boa pra quem quiser ouvir.

     Penso que, para mudarmos o espaço que é dado à cultura de qualidade na grande mídia em geral, é preciso que criemos outros pontos de contato entre quem produz arte e quem a receberá. Acho que a gente precisa se dar conta de que,  pra mudar o perfil da imprensa que está aí, a gente vai ter que se mexer, a coisa por si só não vai mudar. E eu acho que um bom jeito de a gente fazer isso é aproveitar as facilidades tecnológicas pra botar o nosso bloco na rua. São inúmeros os blogs e sites que já o fazem. As vezes falta a gente procurar e dar uma olhada pro que tem sido produzido na Internet. Acho que, hoje em dia, já temos onde procurar informação que nos agrade. Se nos canais de TV (abertos e a cabo) coisas boas ainda são raridade, pelo menos na rede outras vozes podem se pronunciar. Mas é necessário também que a gente faça um esforço pra ouvir… Quem procura, acha!

Aquele Abraço!!!

Espero, com a lista de links a direita da página, apresentar a vocês algumas sugestões de bom conteúdo na rede.

Músicos x Música - Até quando?

   Esse post seria sobre arranjo, mas acabou (como sempre) partindo pra outro lado. Gostaria de dividir com vocês, além da grande oportunidade que me vem sendo dada de aprender e crescer como arranjador nos dois principais projetos em que estou envolvido, alguns pensamentos sobre a postura do músico frente ao mercado e ao seu próprio ofício…

   As oficinas citadas no post anterior vem dando origem a alguns grupos que, inspirados pela música e pelas idéias que rolam nos encontros com o Itiberê, se juntaram para somar a experiência adquirida nas oficinas à sua própria trajetória pessoal, utilizando os ensinamentos do mestre Itiberê para dar vazão à sua criatividade…  E essa visão do papel do músico dentro do cenário musical que é muito discutida nas oficinas tem um grande impacto na proposta dos grupos que tem surgido por lá. Não estou querendo dizer que quem sai das oficinas é melhor do que ninguém, existem infinitos caminhos que levam o músico a pensar o seu comportamento como postura política, e é disso que estou falando. Na oficina apenas se enfatiza essa necessidade, de que os músicos se organizem em torno de seus próprios projetos, ao invés de simplesmente estudar música para transformá-la em ganha-pão (o que, a priori, não tem absolutamente nenhum problema). O que eu quero dizer é que os rumos que a música brasileira vai tomar (seja ela instrumental ou não) estão - ou deveríam estar - nas mãos dos músicos do Brasil.  Só falta a gente (a classe musical) acordar pra isso. E se cada um só pensar na sua carreira individual, e não pensar na música como um todo, a coisa vai ficar difícil…

   O que eu vejo cada vez mais é uma postura de culpar o mercado pelo nosso comodismo, pelo pessimismo que tomou conta dos músicos e os mantém reféns da “intuição”e dos ideais de quem tem o poder (leia-se bufunfa), sejam donos de bares e casas noturnas ou executivos de grandes gravadoras… Me parece que algo está errado quando a opinião dessa gente passa a ditar o que deve ou não ser feito musicalmente, o que “as pessoas gostam” ou não… E os grandes culpados disso tudo são os músicos, que aceitam, se curvam e acham que estão se dando bem, ganhando um cachezinho (ou cachezão) pra vender os rumos da nossa música pra esse bando de comerciantes… Sei que a situação do músico no Brasil é muito difícil e que muita gente justifica as porcarias que toca através da necessidade de dinheiro, mas também temos muitos exemplos de gente que batalhou e passou (e passa) pelo que for preciso para manter sua integridade e sua vocação artística intactas. Gente como Hermeto Pascoal, Paulo Russo, Mauro Senise, Itiberê Zwarg, e muitos outros, que vem militando através de sua música por um cenário mais democrático, se recusando em participar de trabalhos comercias para levar adiante a música pela qual são apaixonados e tanto acreditam.

   Fico meio encucado quando vejo gente que estudou a vida inteira pra se tornar um bom músico e vende todas as suas horas de dedicação e empenho pra qualquer um que pagar legal, não importando o que o cara vai fazer ou construir com tudo aquilo que ele levou anos e anos pra aprender. Depois o cara não pode, de jeito nenhum, reclamar da estrutura que está aí e das dificuldades pra quem quer mais é fazer som. Isso, no meu entender, é  um tiro no pé da própria música, que perde mais um aliado pro poder da grana, que não está nem aí pra idealismos artísticos. Por isso acho que é hora das pessoas pararem de reclamar da vida e começarem a tocar  música na qual realmente acreditam, ninguém é obrigado a fazer música, muito menos música ruim. Se pelo menos aqueles que o fazem assumissem sua condição até as últimas consequências, mas não, ficam culpando a vida e o mundo por suas medíocres aspirações musicais. E aí é aquela coisa, um bando de gente tocando com cara de sono, pensando no trocado que vai ganhar depois. Ah não, cara de sono não pode, o contrato não permite… Por isso, prefiro um milhão de vezes ouvir , por exemplo, um grupo de rock composto por músicos considerados “fracos” ou pouco dotados tecnicamente mas que transborde prazer em estar ali e vontade de levar seu som para as pessoas do que ouvir um samba ou chorinho (estilos que eu adoro) tocado por “grandes músicos” de forma burocrática, repetitiva e sem vida, coisa que há de sobra pelas Lapas da vida… Veja bem, não estou metendo o pau nas pessoas que tocam por dinheiro (eu sou uma delas). Seria maluco se o fizesse. Todos nós, há mais de 400 anos, mesmo antes de Bach, trocamos música por dinheiro. Estou reclamando de uma inversão de prioridades que ocorre com alguns músicos e de uma falta de tesão que rola em relação à própria música.

   Mas o post é (ou era) sobre outras coisas, e acho que a melhor maneira de cada um contribuir é fazendo o seu melhor e apostar naquilo em que acredita. É como Don Juan perguntava pro Carlos Castañeda, respondendo ao aprendiz sobre que decisões tomar: “Esse caminho tem coração?” 

   No meu entender, os grupos dos quais sou integrante (assim como inúmeros artistas, muitos deles da música instrumental), têm essa visão. Se alguém vai curtir ou se identificar com o som (o que eu acho mais provável a partir do momento em que a gente acredita naquilo) é outra história, mas entrega não falta  e acho que isso se reflete musicalmente. Não falo isso pra me gabar, até mesmo porque eu acho que isso é uma obrigação.

   E foi num desses grupos, o Acuri, que comecei minha trajetória como arranjador, esses irmãos de som foram os primeiros malucos a confiar em mim e a me proporcionar essa oportunidade de fazer algo maravilhoso, que é compor e escrever para que meus companheiros músicos toquem e dividam, comigo e com quem ouvir, a alegria que é poder fazer isso. Serei eternamente grato a eles por essa oportunidade. Posso falar sem a menor dúvida que o grupo vem, pacientemente e humildemente, trilhando um caminho bacana baseado na dedicação e na entrega dos integrantes (Cacá Guifer, Ana Carol D’ávila, Vitor Medeiros, Roberto Salgado, Pedro Carneiro, Davi Mello e esse que vos fala), no amor incondicional à música e na vontade incessante de produzir um som instrumental que fuja dos clichês, comodismos, exibicionismos e manias que afastam o público (considerado leigo) desse tipo de música. Abaixo está uma lista de links para as músicas do grupo, além do link para o blog do grupo(com as músicas para streaming e download, videos, notícias, agenda) para quem quiser dar uma ouvida:

DEMO 2 (Outubro de 2005):

1-Cerrado Florido (Roberto Kauffmann)

2-Férias em Recife (Ricardo Sá Reston)

3-Buscapé (Ricardo Sá Reston)  

DEMO 1 (Abril de 2004):

1-Caminho de Casa (Ricardo Sá Reston/Rodrigo Penna Firme)

2-Aqui Jazz (Chico Oliveira)

3-Ponte Rio-Niterói (Ricardo Sá Reston)

Blog do Acuri

Esse caminho, sem dúvida nenhuma, tem coração.

Grande Abraço!!!

Obs: escrevi esse post não para me vangloriar nem pra encher a bola do grupo do qual faço parte. Escrevi pra desabafar e falar de uma coisa que está ao alcance de qualquer um, que é querer fazer o som que a gente ama.

Caminho do Som - Obrigado, Mestre Itiberê!

 O post de hoje nada mais é do que uma homenagem ao compositor, arranjador e multi-instrumentista Itiberê Zwarg, meu grande mestre musical, aquele que considero o maior responsável pelo pouco que aprendi até agora sobre música, em todas as áreas e seus desdobramentos: harmonia, ritmo, composição, arranjo, improvisação e tantas outras… Seus ensinamentos vão desde a parte musical propriamente dita, até a maneira como se posicionar frente a um mercado musical cruel e implacável, assunto que o mestre conhece bem, pois toca há 30 anos no grupo de Hermeto Pascoal… Seu exemplo de entrega total como músico e sua história de vida inspiram discípulos como eu a estudar e se dedicar com cada vez mais amor, ressaltando a importância de se construir trabalhos artisticamente expressivos, e não apenas o desenvolvimento individual do músico como preparação para o mercado de trabalho…  

 Estudo com Itiberê nas Oficinas que ele ministra na escola de música Pro-Arte há cinco anos, e cada encontro com o mestre e sua música são enriquecedores demais em todos os sentidos… Itiberê compôe todos as músicas e arranjos na nossa frente, passando as partes de cada músico na hora, tornando todos que estão em volta conscientes do arranjo e da forma como ele é construído… Um arranjo para um grupo grande (com mais de 10 integrantes) pode soar para quem está ouvindo (e arranjadores iniciantes, inclusive) como uma coisa complexa e impenetrável demais, e a oportunidade de ver a construção da obra passo-a-passo desmistifica esse processo, você se dá conta (pelo menos comigo foi assim) de que há um caminho para chegar aquele resultado final, que se , por um lado, esse processo pode se dar de várias maneiras, a construção da obra musical se dá aos poucos, tendo sempre um ponto de partida para que essa eleborção possa acontecer.

 Além disso, várias outras posturas são trabalhadas nas oficinas… A concentração no processo que está se dando no momento, a sensibilidade auditiva, a rapidez de resposta e mudanças na interpretação (uma vez que Itiberê vai passando e mudando detalhes interpretativos na medida que a composição vai se desdobrando) a importância do ouvir consciente, a inter-dependência entre as vozes do arranjo, a percepção rítmica e a sensibilidade harmônica, entre outros. Na oficina aprendemos que todas as dificuldades podem ser trabalhadas e como fazê-lo, ficando o resultado por conta da dedicação de cada um.

 Recentemente foi lançado, com a ajuda da Petrobras, um pacote de CD + Caderno de partituras documentando o trabalho que vem sendo feito nesses 5 anos de Oficina. Um trabalho árduo e intenso que se desenrola apesar de inúmeras dificuldades… Uma delas é o grande rodízio de participantes, que faz com que os arranjos e o repertório sofram constantes modificações, exigindo desapego e velocidade mental dos músicos e do mestre… Estou disponibilizando um link com o CD, para que aqueles que querem conhecer o trabalho realizado por lá possam fazê-lo… Sei que que tem muita gente querendo ouvir o CD Caminhos da Paz, então aqui está…

http://rapidshare.com/files/8576652/Oficinas_de_m_sica_Universal_Itiber__Zwarg.rar

 As músicas estão separadas por turma (são duas) e não na ordem em que foram lançadas no CD. Assim pode se ter uma noção melhor do que acontece em cada uma das oficinas… Qualquer dúvida basta me escrever que terei o maior prazer em esclarecer. E quem puder dar uma passada na Pro-Arte (na Rua Alice em Laranjeiras) pra conhcer de perto o trabalho, será muito bem-vindo e, certamente, não se arrependerá.

 Recomendo aqui os 2 CDs lançados pela Itiberê Orquestra Família, trabalho principal do maestro, “Pedra do Espia” (já fora de catálogo, postado em breve aqui) e “Calendário do Som” só com composições de Hermeto Pascoal e arranjos de Itiberê…

Pedra do Espia            Calendário do Som

Para mais informações sobre a Orquestra:

www.itibereorquestrafamilia.com.br

Além de toda a importância que o Itiberê tem na minha vida, ainda tenho o privilégio de ter nele um dos meus maiores incentivadores para compor e fazer arranjos… Suas palavras são sempre encorajadoras e me motivam muito, o que é uma honra inestimável, espero um dia estar a altura de seus elogios e sua confiança!!!

Bom, não poderia acabar de outra forma…

Obrigado, Itiberê!!!

Obs: Devido à  relevância de todos os ensinamentos de Itiberê, ele e suas idéias serão uma presença constante aqui no blog, de forma direta ou indireta…

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